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Née à Londres et d'origine indienne, l'artiste a véritablement crée son propre style, entre musique traditionnelle du sud de l'Inde et sonorités occidentales. Après trois albums, tous plus remarquables et maitrisés les uns que les autres, elle revisite aujourd'hui de sa voix aussi mélodieuse que surprenante, 11 titres issus du patrimoine musical international : The Velvet Underground, Nirvana, John Lennon.

Leur longévité est à la fois formidable et dérangeante. Malgré quelques changements dans l'effectif, la couleur et les choix esthétiques perdurent. et les publics se renouvellent et s'additionnent de génération en génération. Ce cd reprend une thématique récurrente de l'ensemble, les mythologies celtiques et bretonnes redigérées voire réinventées, un climat qui va jusqu'à rappeler 'l'héroic fantasy'.

Entouré de ce groupe de choc habituel, Lenine revisite avec la flamboyance qu'on lui connaît les grands classiques d'un répertoire constitué au fil de 6 albums. Et pour que la fête soit vraiment belle notre brésilien "rétro-futuriste" ne manque pas d'inviter quelques comparses à partaer la scène avec lui le temps d'un titre.

Il a vite acquis une réputation de musicien de génie, doublé d'un grand talent de scène. Avec cet album, il signe chez Cumbancha un disque étonnant, conjuguant à merveille mélodies envoûtantes, racines folk et rythmiques chamarrées, rencontre parfaite de modernité et de tradition.

Les touaregs maliens ont ouvert la voie à de nombreux groupes issus du désert, mais demeurent la référence inégalé en la matière. Produit par Justin Adams, mixé par Ben Findlay, et enregistré à Bamako avec des prises de son live, brutes et directes, cet album confirme que le berceau du blues et du rock est bel et bien le désert.

Avec cet album, elle marque un retour à ses racines musicales, et amène de nombreux artistes internationaux dans l'univers musical de son pays d'origine. Elle revient à l'âme du Bénin, et pour la première fois, héberge des invités prestigieux tels que Peter Gabriel, Alicia Keys, Josh Groban, Carlos Santana, Joss Stone, Branford Marsalis ou le producteur Tony Visconti dans un mariage de cultures qui résonne bien au-delà de la musique.

Après D'un bleu très noir (2000), puis Alas Pavolar (2003) album-hommage aux textes de Frida Kahlo, voici son troisième opus où elle met en musique des textes d'Anna de Noaïlles, Kostas Karyotakis, Pablo Neruda et Kostis Palamas.

Quatrième album chez ACT pour ce tandem. Leur formule est une sorte de fusion originelle apaisée et apaisante. Entre chansons populaires vietnamiennes, berceuses anciennes, thèmes sacrés et compositions originales, les douze titres de ce disque ont le même mood. Malgré leur diversité de couleurs et de sujets, ils racontent la même histoire, celle des enfants de la diaspora, qui par la force des choses, s'inventent une identité bien à eux.

Un cd / dvd live enregistré lors de leur concert à l'Elysée Montmartre le 25 novembre 2006 pour leur 10 ans de discographie. Il marque également la fin (provisoire ?) d'un groupe talentueux.

Les producteurs donnent à l'ensemble du disque cette étonnante touche roots futuriste faisant de l'Africain l'album à la fois le plus traditionnel et le plus contemporain. Cet équilibre on le doit autant à l'apport de programmations hip hop, à l'usage de samples, qu'à l'intervention d'instruments mandingues. A noter enfin les participations d'Akon et Beta Simon.

Le chanteur Kabyle est une figure majeure de la scène world depuis près de 30 ans. Après Identités en 1999, il revient avec un nouveau projet avec la participation, entre autres, d'Akhenaton, Oxmo Puccimo, Kenza Farah, Tiken Jah Fakoly ou encore Noa, Zaho.

Ravi Shankar a le premier révélé les splendeurs de la musique indienne au public occidental. Ce rôle d'éclaireur, celui que George Harrison appelait 'le parrain de la world music' l'a assumé pendant plus d'un demi siècle selon des modes parfois contradictoires. D'une part, en tant qu'héritier de la plus haute tradition musicale de son pays et d'autre part par son goût de l'aventure qui lui a fait maintenir une orientation artistique éxperimentale.

Sorti du premier live de l'artiste, conçu et imaginé comme un best-of acoustique qui rassemble le meilleur des trois premiers albums studio.

Un authentique rénovateur de la musique capverdienne, qui transpose sur sa guitare des rythmes ordinairement joués par les percussions.