Danses d'Afrique

Résumé :

Michel Huet a sélectionné, parmi les milliers de clichés qu'il a pris au cours de trente années de missions photographiques, quelque deux cent cinquant documents d'un intérêt plastique exceptionnel. Mais ces images de "Danses d'Afrique" ne sont pas imagerie de l'Afrique. Telles qu'elles sont ici, proposées, elles ne cherchent pas à conforter un quelconque exotisme. L'on n'y retrouvera pas les inévitables couchers de soleil, dépouillés de fauves ou autres baignades joyeuses dans les marigots. Pas plus, d'ailleurs, que les corps frénétiques des Bamboulas imaginés par la littérature coloniale. "Danses d'Afrique" constitue vraisemblablement le premier ouvrage où pour une vaste étendue géographique : côte de Guinée, savanes soudanaises, afrique équatoriale et pour un temps relativement long : de la fin de la Seconde Guerre mondiale à aujourd'hui, sont présentées, dans leur contexte culturel, les interactions de l'art et du rite. Dès lors, ce n'est plus un aspect : la danse, la musique, le masque qui est privilégié mais l'insertion de chacune de ces catégories dans un ensemble plus vaste : celui de la culture propre à chaque ethnie. Ce n'est plus l' "art nègre" tel que le musée ou la collection l'exhibe et parfois le mutile, mais l'expression par l'art du corps en mouvement, d'une des dimensions les plus importantes de l'esthétique des civilisations africaines. Corps masqués, corps marqués, corps parés apparaissent non plus dans la fascination pour l'étrange mais au sein d'institutions et d'attitudes où se disent la vie, l'art et la pensée des cultures de l'Afrique subsaharienne.